La amistad es un alma que habita
en dos cuerpos; un corazón que
habita en dos almas.
Aristóteles
El que sabe corresponder
a un favor recibido es un
amigo que no tiene precio.
Sófocles
Nunca conserva firmes amistades
quien sólo atento va a sus
pretensiones.
Juan Ruiz de Alarcón
La amistad no se agradece,
se corresponde.
Roberto Paniagua
La amistad termina donde
la desconfianza empieza.
Proverbio español
Una amistad sin confianza
es una flor sin perfume.
Laure Conan
La verdadera amistad
es una planta de
desarrollo lento.
George Washington
El espíritu olvida todos los
sufrimientos cuando la tristeza
tiene compañía y amistad que
la consuele.
Shakespeare
La confidencia corrompe la amistad:
el mucho contacto la consume;
el respeto la conserva.
Cicerón
El tiempo, que fortalece las
amistades, debilita el amor.
La Bruyére
La amistad comienza donde termina
o cuando concluye el interés.
Marco Tulio Cicerón
Nunca conserva firmes amistades,
quien sólo vá atento a sus
pretensiones.
Alarcón
La amistad comienza donde termina o
cuando concluye el interés.
Marco Tulio Cicerón
Aquellos que creen que la amistad no
es una pasión es que no la conocen.
Charles Nodier
Lo más importante que yo puedo hacer por
un amigo es, simplemente, ser su amigo.
Thoreau
Los animales son buenos amigos:
no hacen preguntas, y tampoco critican.
George Eliot
Dejar que una amistad muera por
negligencia locura comparable a
arrojar lejos uno de los mayores
tesoros de este cansado peregrinaje.
Samuel Jonson
El que sabe corresponder a un favor
recibido, es un amigo que no tiene precio.
Sófocles
La amistad termina donde
la desconfianza empieza.
Proverbio Español
La amistad es la cosa mas
difícil en
el mundo de explicar. No es algo que
aprendes en la escuela. Pero si no has
aprendido el significado de la amistad,
en realidad no has aprendido nada.
Muhammad Ali
Es un estilo musical originario de Jamaica. Precursor del reggae, el ska nació a partir del rhythm and blues
y el mento, una mezcla del folclore africano
con el calipso. Este estilo apareció en Jamaica a principios de la
década de 1960 como género musical predominantemente
instrumental y pasó rápidamente a Gran Bretaña (donde a veces se
le denominó bluebeat por haber sido grabado por primera vez por el sello discográfico
Blue Beat) y a América del Norte. El máximo representante del ska a mediados de la
década de 1960 fue Prince Buster,
cuyas canciones reflejaban la vida de la calle y las turbulencias políticas
de Jamaica. Entre otros artistas que interpretaron
este estilo con gran éxito se incluyen The Skatalites y U-Roy.
Resurgió en Gran Bretaña
a finales de la década de 1970 con el grupo Madness,
que tomaron su nombre del título de la canción
más famosa de Prince Buster. A finales de la década de 1980
apareció una nueva variante que se denominó skacid
y que consiste en una combinación
de ska acelerado con rap y
efectos electrónicos.
Esta
expresión englobó a un conjunto de bandas (Sex Pistols, The Clash,
The Damned, Johnny Thunders Heartbreakers, Richard Hell, Flowers of Romance, The Vibrators, Siouxsie and The
Banshees, entre otras) surgidas en Londres y cuyo
epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento
suprematista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne
Westwood. No obstante, pese a que serían estas
y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían
su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se
encuentran en Estados Unidos. Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su
andadura en 1968), Velvet Underground
(que se disuelve en 1970), Iggy Pop and The Stooges
(cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New York Dolls (formada en 1973 y
patrocinada por McLaren), The
Ramones, Television (ambas creadas en 1974), y
solistas como Patti Smith o
Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo
una visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de
modelo inspirador a los punks británicos. Ya
se trate de una u otra corriente, el punk rock no se limitó a ser tan
sólo un estilo musical. Primero porque sus primeras manifestaciones
poseen un carácter más general y purista al afirmar y rechazar la
decadencia del rock profesionalizado y desvirtuado en aquella época por
los intereses comerciales de las grandes compañías
discográficas.
Este
impulso de rebelión se intensificó asimismo por el periodo de
penuria económica que el Reino Unido sufrió durante la era thatcheriana, que agudizó las desigualdades sociales
y condujo a la frustración y el desempleo a amplios sectores de la
población afectando de forma especial a los jóvenes. Junto a
estos factores, la crisis de la conciencia nacional —exaltada con modales
victorianos desde el Gobierno— y el descontento generalizado explican que
existiera un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran
resonancia en todos los órdenes de la vida de los británicos, impacto
imprevisto en principio respecto a las aventuras musicales de algunos muchachos
descontentos.
Por
último, el punk conoció una rápida e inusitada
difusión, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones
externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y
singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y
el afán de ruptura.
Si
algunos analistas han considerado que en el campo de la plástica el punk
representa tan sólo la "enésima vuelta de tuerca" del
Pop Art de Andy Warhol, el fenómeno resulta en realidad más
complejo, pues en sus orígenes es difícil esclarecer hasta
dónde se trató de un negocio planificado por hábiles
empresarios sin escrúpulos —aunque con pocos recursos— o de
una continuada improvisación, cuyos efectos amplificaron circunstancias
favorables, marcada por propuestas caóticas pero en todo caso
transgresoras.
Las
campañas emprendidas por McLaren desde King´s Road, a medio camino
entre la propaganda y la publicidad, popularizaron entre los más
jóvenes el uso de camisetas y medias de rejilla rasgadas que se
complementaban con otras prendas y botas paramilitares, imperdibles, correas,
adornos sadomasoquistas, cadenas, collares de perro, así como actitudes
de gran agresividad. Una de ellas, el pogo, el choque
cuerpo a cuerpo sistematizado entre los asistentes a los conciertos, implicando
incluso a los intérpretes en escena, fue invención de Sid Vicious, desde febrero de
1977 bajo de Sex Pistols, y se convirtió en
uno de los símbolos más notorios del punk. El pogo
y así también la irreverencia destinada a quienes se presentaban
como estrellas del rock, expresada mediante el escupitajo, transformaron la
escena del rock británico, contribuyendo a reforzar ante el
público la reputación violenta que los medios de
comunicación conservadores y numerosos parlamentarios británicos
habían adjudicado al movimiento. Otro de los rasgos distintivos de los
artistas punk consistió en sustituir sus apellidos por diversos alias
que acentuaban su sentido de la marginalidad y la provocación.
Enfrentados
a los criterios maestros que regían la industria (o el negocio) del rock
los grupos punk no atrajeron precisamente el interés de las
discográficas, lo que dificultó el acceso de sus bandas
más representativas a los estudios de grabación. El primer disco
de punk que se grabó y distribuyó en la historia del rock fue el
single titulado 'New Rose', de The
Damned, aparecido en noviembre de 1976, una de cuyas curiosidades
radica en incluir en la cara B una sorprendente versión de 'Help' de The Beatles.
En enero de 1977, y asimismo en el catálogo de la compañía
independiente Stiff, The Damned publicó el primer Lp
de punk rock, cuyo título repetía por tres veces el nombre de la
banda.
Es un estilo
musical moderno jamaicano. Los orígenes del reggae
pueden encontrarse en el mento, una mezcla del
folclore africano con el jazz, el gospel y el
calipso, que apareció en Jamaica durante la década de 1940. La
influencia del rhythm and blues, que llegaba a la isla a través de las
emisoras de radio de Estados Unidos, propició que los músicos
jamaicanos experimentaran con tambores y con nuevos modelos de bajos. Este
estilo evolucionado e inquieto, conocido en la década de 1960 como ska, está representado por artistas como Prince Buster and
the Skatalites. Hacia 1966
el tempo se había suavizado hasta llegar al estilo rocksteady,
que abrió el camino al reggae. La
canción “Do The Reggay”
de The Maytals (1968)
supuso una de las primeras apariciones de esta palabra. El reggae
invirtió los tradicionales modelos del rock, permitiendo que la guitarra
mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a
contratiempo, mientras el bajo de guitarra interpretaba modelos
melódicos. Jimmy Cliff
fue la primera estrella internacional del reggae,
debido en gran medida a su papel protagonista en la película The Harder They
Come (Caiga quien caiga, 1973, de Perry Henzell) y a su banda sonora, que incluye una
canción de Jimmy Cliff.
Bob Marley
fue el cantante más prolífico de la siguiente generación.
Combinó melodías influidas por el soul
con letras contestatarias. Su música se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y
conciencia afrocaribeña. Marley
trató de la liberación de la opresión y la lucha por los
derechos, al tiempo que abogaba por el uso de las drogas (marihuana) como
sacramento. Este credo se popularizó con el disco Natty
Dread (1975). En el momento de la muerte de Marley en 1981, él y su grupo The
Wailers eran conocidos en todo el mundo.
El sonido del reggae fue continuamente reinventado por técnicos de
sonido como Lee Perry y King
Tubby. Utilizaron efectos de retardo y eco para crear
un sonido conocido como dub. Disc-jockeys como U Roy y I Roy dieron a conocer grabaciones de un estilo denominado toasting. Grupos como Culture and
the Abyssinians utilizaron
armonías sonoras en obras con profundas meditaciones religiosas. Durante
la década de 1980, el reggae se propagó
por artistas como Gregory Isaacs. El estilo raggamuffin o ragga que aparece
en el disco de Wayne Smith Under Me Sleng Teng (1985) se caracteriza por utilizar una base
electrónica. Intérpretes de otras culturas como Eric Clapton, Paul Simon
y The Police han adoptado
muchos elementos de la música reggae. En el
mismo sentido, el grupo inglés UB40 consiguió un gran
éxito en 1988 con Red Red Wine.
